Фестиваль «Современное искусство в традиционном музее 2012»

События Петербурга 2012 | События Петербурга 2011
| Музеи Санкт-Петербурга

11-й фестиваль «Современное искусство в традиционном музее» пройдет в Санкт-Петербурге с 22 сентября по 14 октября 2012 года.

Фестиваль «Современное искусство в традиционном музее»
— это первый петербургский музейный фестиваль, существующий с 2000 года. Каждый год несколько современных российских и зарубежных художников получают возможность реализовать свои проекты в больших и малых музеях города. На три недели традиционные музейные хранилища превращаются в места, где демонстрируется актуальное искусство.

В 11 фестивале «Современное искусство в традиционном музее» примут участие художники из России, Германии, Канады и Финляндии. Среди проектов – sience-art проект «Культура клеток: точка зрения» Тагни Дафф (Канада), видеоинсталляция и перформанс «Музей в зеркале» Адад Ханна (Канада), а также проект музыканта и художника Михаэля Ворфелда (Германия) — «Песня электрических лампочек». В Музее Петербургского метрополитена будут представлены около ста карт метро со всего мира, вышитых художницей Хейди Ханканиеми (Финляндия). Для Потерны и каземата Государева бастиона (Петропавловская крепость) готовится инсталляция из груды городского мусора – проект российского художника Владимира Селезнева «Метрополис».

Фестиваль «Современное искусство в традиционном музее 2012»

Широкое освещение получил фестиваль «Современное искусство в традиционном музее» в 2011 году. Многие музеи-участники остались прежними.

Вход в музеи-участники – свободный по карте-буклету фестиваля. Их можно получить либо на открытии у волонтеров, либо с 18 сентября 212 года у организаторов фестиваля – фонда «ПРО АРТЕ», который располагается в Петропавловской крепости (Петропавловская крепость д. 3).

Фото
Видео
Камеры
Скрыть все


Музеи-участники фестиваля «Современное искусство в традиционном музее»

Музей истории Санкт-Петербурга. Петропавловская крепость

Инсталляция «Метрополис. Санкт-Петербург»
Автор: Селезнёв Владимир (Екатеринбург)

Название проекта отсылает к знаменитому фильму Фрица Ланга 1927 года – немецкой кино-антиутопии, в которой воображаемый город разделен на два не пересекающихся между собой пласта: верхний, где обитают хозяева жизни, и нижний – черный мир рабочих и машин. В своей работе художник также показывает нам две стороны мегаполиса. Груда мусора, из которого он собирает свой город, и которая символизирует «темную» бытовую сторону, при «переключении» картинки превращается в романтический образ, который можно увидеть ночью из самолета: нанизанные цепочки огней обозначают линии проспектов, освещенные пятна — жилые и заводские районы. Ранее проект был реализован в Перми, Самаре и Екатеринбурге.

Музей политической истории России

Проект: объект «Кубики»
Автор: Диана Вишневская (Санкт-Петербург), Игорь Цветков (Санкт-Петербург)

Молодые художники предлагают зрителю поиграть в знакомую детскую игру с кубиками, только кубики эти — политические. Из полуметровых кубиков можно сложить узнаваемое лицо одного из персонажей современной российской политической сцены, а можно перемешать отдельные части и уподобиться гоголевской Агафье Тихоновне в поисках идеала, приставляя губы одного к носу другого. Ведь возможность «повертеть политиками» играя – одно из самых безобидных проявлений демократии. В то же время, политика понимается молодыми художниками как область тотальной комбинаторики и релятивизма. Проект отражает сегодняшнюю политическую ситуацию в самом широком смысле и включает не только системных политиков, но и тех, кого принято называть несистемной оппозицией. Игнорировать их наличие в политическом поле уже невозможно. Придется включить их в игру.

Проект: объекты «TEMPUS EDAX RERUM»
Автор: Вадим Комиссаров (Санкт-Петербург)

Портреты важнейших политических и государственных деятелей России XX века от первых советских до ныне действующих выполнены в традиционной технике мозаики. Монументальность, убедительность и долговечность мозаичных произведений особенно ценилась творцами «нерушимого» советского строя. Однако время не щадит не только памятники искусства, но и самих вождей – все заметнее становятся «утраты» их тщательно сконструированных исторических образов и значений. Перед нами элегическое рассуждение на тему Sic transit gloria mundi (лат. Так проходит мирская слава), знакомую еще древним римлянам и грекам, которые и ввели в обиход мозаичный портрет.

Музей-квартира И.И. Бродского

Проект: Видеоинсталляция «Музей в зеркале»
Автор: Адад Ханна (Канада)

Проект «Mirroring the Musée» («Музей в зеркале») (видеоинсталляция и перформанс) был создан по заказу Национального музея изобразительных искусств Квебека в 2008 году. Для музея-квартиры Исаака Бродского канадский художник Адад Ханна создает новую версию проекта, съемки которого проходят в интерьере мемориальной квартиры с участием сотрудников музея. На экране зритель видит зеркало, в котором отражаются музейные посетители, но не видит самого себя. С одной стороны, он – призрак, который существует в музее и не видит своего отражения, с другой стороны – призраками кажутся люди на экране, которых нет в реальном пространстве. В этом проекте художник заставляет зрителя усомниться в собственной реальности и своей роли в музейном пространстве.

Музей городской скульптуры

Проект: фотопроект «Красный штурм: материалы»
Автор: группа «Красный штурм» (Выборг)

Проект представляет фотодокументацию деятельности пока еще молодой арт-группы «Красный Штурм». На снимках мы видим ремонт, строительство, устройство газонов и другие земляные работы, которые часто проводятся на улицах города. Авторы используют прием «присвоения найденного», который построен на смене контекстов, смещении угла зрения. Свои наблюдения авторы оформляют в двойную концептуальную рамку, сначала фотографируя найденный объект, а затем называя его. Эта ироничная фикция указывает на полное стирание границ между «искусством» и «жизнью», событием и отсутствием события.

Центральный музей связи им. А. С. Попова

Проект: Объект «Свет Лосева»
Автор: Юрий Шевнин (Санкт-Петербург)

Посвящается открытиям изобретателя Олега Лосева (1903-1942). В 2012 году исполняется 90 лет со дня создания первого в мире полупроводникового прибора, усиливавшего и генерировавшего электромагнитные колебания. Автором этого важнейшего изобретения был наш соотечественник, 19-летний сотрудник Нижегородской радиолаборатории Олег Владимирович Лосев. Из многочисленных открытий Лосева достаточно выделить два: он создал первые в мире полупроводниковые усилитель и генератор электрических сигналов, разработал и изготовил практические приемно-передающие устройства на полупроводниках. Второе достижение Лосева — это пионерские работы в области оптоэлектроники: создание и всестороннее исследование первого в мире светодиода. С 1929 года Лосев работал в Ленинградском физико-техническом институте. Умер от голода в 1942 году в блокадном Ленинграде. В Центральном музее связи будет представлен стенд — портрет Лосева в виде сетчатой оболочки и светодиодов. На стенде — историческая справка и портрет О.В. Лосева, выполненный с помощью светодиодной ленты разных цветов и размеров. Через наушники старого образца посетитель сможет прослушать рассказы А.П. Платонова, написанные им для крестьянского радио 1928-1930-х годах.

Мемориальный музей-квартира академика И.П.Павлова

Проект: видеоинсталляция «Культура клеток: точка зрения»
Автор: Тагни Дафф (Канада)

Зрителям будет предложено посмотреть видео, лежа на напольных подушках, повторяющих форму клеток человека, в не пропускающих посторонние звуки наушниках. На потолке будут разворачиваться этапы работы с культурой клеток в чашке Петри, снятые макросъемкой: замена среды, пипетирование и прочие процедуры, которые используют исследователи по всему миру. Ракурс съемки, масштаб изображения, а также отсутствие звука позволяют зрителю почувствовать себя в пробирке (чашке Петри) в роли культуры клеток, над которой работает ученый. Иронию этому жесту придает факт невозможности для зрителя до конца прочувствовать мир с точки зрения культуры клеток, так как роль визуального восприятия действительности у человека и клеточной культуры не сопоставима.

Музей Петербургского метрополитена

Проект: объекты «Метро»
Автор: Хейди Ханканиеми (Финляндия — США)

Проект «Метро» представляет собой карты метрополитена 143 городов (на момент 2008 года — это все существующие в мире системы подземной железной дороги) в виде вышивок на белой хлопковой ткани. «Это исследование скорости, масштаба и доверительного знакомства: кропотливое и интимно-домашнее занятие вышивкой выбрано для описания гигантских городских транспортных систем. Это упражнение в «подземном фланировании»: карты – медитативные наблюдения подземных пейзажей городов и прикосновение к городскому планированию, выбору цветов, культурным различиям и общности». Работа создавалась более 6 лет во время проживания художницы в Норвегии, Финляндии, Канаде, Испании и США.

Музей-квартира А.И. Куинджи.

Проект: инсталляция «Вопросы пейзажа»
Автор: Ростан Тавасиев (Москва)

Юная, плюшевая, игрушечная береза, позирующая на кожаной кушетке в мастерской художника, напротив мольберта — так обещает выглядеть инсталляция «Вопросы пейзажа». Автор ставит множество вопросов, в надежде пролить свет на положение пейзажного жанра в современной художественной культуре. Художник размышляет сам и предлагает зрителю подумать над такими серьезными вопросами, как взаимоотношение современного мира с природой, через, казалось бы, менее серьезные вопросы: «отчего мы можем наблюдать вокруг множество игрушечных животных и даже цветов, но не встретим игрушечных деревьев?», «зачем смотреть на пейзаж, если можно пойти погулять в лесу?».

Музей оптики

Проект: инсталляция «Музыка электрических лампочек»
Автор: Михаэль Ворфелд (Германия)

Работа Михаэля Ворфелда создана специально для Музея оптики – в ней художник исследует световые и оптические феномены. Инсталляция, в которой задействованы электрические лампочки, оптические линзы и фотоизображения, имеет акустическую составляющую: пульсация электрического тока внутри лампочек рождает звуковую партитуру.

Государственный музей-заповедник «Гатчина»

Проект: Фотоинсталляция «МРАМОР-2»
Автор: Юрий Молодковец (Санкт-Петербург)

Фотоинсталляции «МРАМОР-2″ отсылает к первому проекту Юрия Молодковца «МРАМОР» — знаменитой серии фоторабот, посвященных мраморным скульптурам Эрмитажа. На выставке в Гатчинском музее-заповеднике представлены сверхкрупные мраморные портреты скульптур из Гатчинского дворца и парка, снятые жестким студийным светом, который их «оживил», превратив в «реальных жителей дворца». Фотоинсталляция размещается в одном из самых интересных помещений дворца – Оружейной галерее, еще не отреставрированной и потому как нельзя лучше подходящей для экспонирования современного искусства.

Открытие фестиваля «Современное искусство в традиционном музее» пройдет 22 сентября 2012 года в 12:00, в Петропавловской крепости. Гостей ждет шоу от нового цирка из Финляндии RACE HORSE COMPANY.

В дни открытия фестиваля, 22 и 23 сентября 2012 года, между музеями-участниками фестиваля будут курсировать бесплатные автобусы. Время начала движения автобусов -12:00. Время окончания движения – 18:00. Интервал движения – 15 минут. Вход в музеи-участники в эти дни – бесплатный по предъявлению карты фестиваля.

Специально для 11 фестиваля «Современное искусство в традиционном музее» в 2012 году разработан веломаршрут, который соединит все музеи-участники, а вход в музей для велосипедистов будет бесплатный.


Нет комментариев

Только зарегистрированные пользователи могут оставлять комментарии.

 

Сайт сделан в студии «Фарбик» информация о сайте